连贯性剪辑百度文库

从表面上看，这似乎只是一个实用的选择——压缩时间并快速完成整个过程。在剧本中引入角色需要付出努力，但里奇找到了一种通过编辑来完成此任务的有效方法。他的任务是向我们介绍 12 个角色，每个角色都有独特的个性和目标。为了加快速度，里奇利用这些剪辑来快进时间并建立真实的叙事动力。正如剧情简介所示，《罗拉快跑》是一部快节奏的电影，没有时间可以浪费。这些剪辑强调了这一事实，它们让我们直接进入萝拉的思维模式。与任何蒙太奇一样，我们可以快速有效地完成整个过程，但这只是一个实际的考虑。镜头切换，表明思路不同，或者故事向前飞跃，但视频博主的立场与之前相同。
但是镜头的长度、转换的快慢并不能超出受众对内容含义理解的限制，否则会造成混乱。片断也常用来表示电影情节或情绪的段落，使影片的起伏显得张弛有致。电影中一段的剪辑是根据镜头的个数计算出来的，叫做剪接率。片数多、称量大或快调剪辑多，镜头数少，称剪接率低或慢剪辑。此外，电影中还使用了图形元素的反转和对比来产生视觉上的冲击效果。例如，在一场重要的演出中，导演巧妙地将安德鲁的鼓面特写与全景镜头的圆形舞台相匹配。这种图形匹配通过对比和反转，营造出强烈的视觉冲击，突出了安德鲁在舞台上的独特表现和自我展示。这种图形匹配强调了安德鲁与鼓之间的紧密联系，并突出了他对音乐的热情和执着追求。
同轴向跳切的功能与变焦镜头非常相似，但没有逐渐的变化——这里的变化是突然的和不和谐的。电影中有一个时刻使用了跳切，而且它的使用方式可能是你在此类电影中意想不到的。这本质上是一部阴沉的大屠杀戏剧中的一个俏皮的喜剧蒙太奇段落。因此，了解如何跳切是一项至关重要的技能，可以帮助您制作出最好的电影。 20 世纪 20 人妖色情片年代至 1950 年代，随着好莱坞制片厂制度的兴起，电影制作的主流方式看重"隐形"。到这里，所有关于剪辑技术的基本概念都已经被发现，当然远远不够，剪辑系统需要另外一位伟大的导演来完善。
俄罗斯出现了一些激进的剪辑技术，统称为苏联蒙太奇，但好莱坞则完全不同。跳跃剪辑与匹配剪辑的不同之处在于后者旨在在两个单独的场景之间创建无缝过渡。匹配剪辑的通常目标是在两个不同的对象、主题或设置之间进行隐喻比较。一些电影制片人认为跳接本质上是不好的，因为它们会引起人们对电影的构建和剪辑性质的关注。它们被认为违反了典型的连续性剪辑 —— 这种剪辑旨在为故事提供无缝的时间和空间外观。整个剧情中，安德鲁面临着许多困难和挑战，包括与教师的紧张关系、与同学的竞争以及个人的极限挑战。他经历了体力上的疲惫和心理上的痛苦，但始终没有放弃追求自己的梦想。他的毅力和执着最终使他获得了乐队的认可，并在一场重要的音乐比赛中展现了出色的表演。
安德鲁为了跻身于学院的顶级爵士乐队，他不断接受着无情的训练和挑战，包括与教师之间的紧张关系、与同学的竞争以及自身的极限挑战。在激烈的鼓击声中，安德鲁不断突破自我，但也付出着身心的代价。利用调整重点，关键镜头出现的时机与顺序，选取最佳剪辑点，使每个镜头在情节展开的最佳时刻出现。换句话说，从相同的摄像机角度，剪辑会立即调整焦距，更长或更短。通俗地说，每次剪切时，图像中的主体在画面中都会变大或变小。
在《爆裂鼓手》中，剪辑手法通过切换不同情绪和主题相关的镜头，传达了安德鲁内心的挣扎、追求和成长。例如，在安德鲁与他的冷酷教师之间的对峙场景中，通过对两个角色的交替剪辑，增强了紧张和冲突的感觉，同时展现了主人公的坚持和勇气。图形匹配是一种视觉艺术手法，通过在电影中匹配不同场景或镜头中的视觉元素，以创造视觉上的连贯性和呼应效果。它基于视觉元素之间的形状、线条、颜色等相似性，通过将它们在不同镜头或场景中呈现出来，从而产生一种视觉上的联系和统一感。图形匹配的原则在于使用重复的视觉元素来强调主题、情感或故事的发展。这种剪辑手法有效地表现了安德鲁对音乐的热情，也为观众创造出一种紧张、充满活力的氛围。同时，在安德鲁面临艰难训练的过程中，剪辑手法加速，快速切换镜头，传递出他面对挑战时的紧迫感和压力。
在电影的开篇，安德鲁正在排练，镜头切换迅速，节奏明快，音乐与画面的结合紧密有力。《爆裂鼓手》的叙事结构紧凑而紧张，通过精心设计的剪辑和情节展开，将观众带入主人公的内心世界。整个叙事过程以安德鲁为中心展开，通过他的视角和经历，观众可以深入了解他的情感和成长。一般来说，镜头短、画面转换快，会引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，会产生迟缓或压抑感。所以长短镜头交替、画面转换快慢结合能造成观众心理情绪的起伏。在此基础上，在剪辑过程中控制画面的时间，把握转换节奏，就可以控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。
虽然你仍然经常在电影中看到跳切，但这种技术似乎在互联网上迅速流行。视频博客中的跳切已变得如此普遍，您可能甚至不再注意到它们。戈达尔有意破坏好莱坞和法国主流电影所高度重视的"隐形"。以今天的标准来看，这些跳切示例似乎并不那么激进，但在 1960 年，它们却产生了巨大的影响。从某种意义上讲，不连续性剪辑主动表露的更少，而给观众解读的空间更大。
通过叙事结构的精心布局，电影《爆裂鼓手》成功地将观众带入主人公的内心世界，让他们与安德鲁一同经历音乐的力量和个人成长的过程。人眼希望看到流畅、连续的运动，因此跳切违背了这种审美观。虽然许多电影都想避免这种效果，但它在这里完美地发挥了作用。剪辑为观众营造了一种情绪，使其成为比标准镜头和剪辑更可取的技术。而在后续的关键场景中，例如安德鲁与父亲的对话或面对重大挑战时，导演再次使用楼梯的图案，通过图形匹配的手法，将这些场景与之前的场景联系起来。这种图形匹配不仅增加了视觉上的连贯性，还传递了安德鲁面对困难时的坚韧和决心。影片通过展示安德鲁与他的冷酷教师弗莱彻（Fletcher）之间的关系，揭示了主人公的成长和挑战。
这部作品的诞生具有里程碑的意义，因为鲍特发现了剪辑可以控制时空。动态和镜头过渡的剪辑手法在《爆裂鼓手》中也得到了精心运用，帮助观众在场景之间实现平滑过渡，保持剧情的连贯性。特别是在演奏场景中，镜头常常从安德鲁的面部特写转换到鼓面的特写，或者从鼓面的特写转换到观众席的全景镜头。这种动态的切换让观众仿佛置身于演奏现场，感受到安德鲁激情四溢的表演和音乐的力量。在电影《爆裂鼓手》中，连贯性剪辑法则发挥了关键作用。