Editing 20世纪当代著名画家阿力克斯科尔维尔Alex Colville绘画作品徐娅崇真艺客

<br><br><br>在这些画面中，我们可以看到，物象以一种比较"整"的方式呈现，他们大多轮廓规 整，边界清晰，颜色分明，直线运用的很多，平行线也很常见，这种方式也加强了这种稳定、规整的感觉。 大作社是聚焦设计与创意的咨讯平台，致力于为泛设计领域提供全面而优质的信息服务，从而帮助中国设计师更多维的认知世界，更好的创新与创造。 大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。 文末大彩蛋：画家先后使用过的材料有：油脂、蛋白、油脂和人造松脂、丙烯酸聚合物 乳胶溶液、还曾制造绢网印花。 在 《晾衣绳上的女人�[https://www.deer-digest.com/?s=%8B%E4%B8%AD%EF%BC%8C �中，] 一位家庭主妇用一只脚站着，准备下一步。<br>1967年，他设计了纪念加拿大百年纪念币的硬币，并获得了许多加拿大大学的荣誉学位。 自1952年以来，他首次在纽约展出时，曾在国外举办过许多展览，包括伦敦（泰特美术馆），巴黎，科隆和汉诺威的展览，以及远至中国北京展览中心的展览。 1983年，加拿大国家美术馆组织了他的照片的国际巡回回顾展。 广阔无垠波涛汹涌的大海，奋力向前毫不松懈的泳者，可以看做是人与自然的对抗，也可以解读为人与自然的交汇和融合。  其实"冲突"并不总是不好的，不一定非要以一方压倒另一方来结束，很多时候、很多情况之下，"冲突"都是合理存在，并不一定要消除的，而作为一种制约，反而有可能长期存在。 而且，"紧张"的关系并不一定是坏的关系，画家冷静客观的表达这种"冲突"，我认为反而为观者提供了一种更具开放性的、更具个人意义的观看体验。 科尔维尔的作品，看起来很像是记忆在不断的闪回和重叠中凝练出来的一个场景定格，或是应了伏笔和埋下伏笔的一章小说。<br>[https://meneercasino.com/slot-reviews/big-bad-wolf asian anal porn clips] 画面中一动一静的不同状态，将生与死，过去与现在，战乱与和平融汇在一起，形成鲜明的对照。 1983年科尔维尔被引进到中国，在当时的"中国展览馆"办展。 中国美术界曾对他作过许多介绍，引起美术界许多人士的重视，他的画风曾影响一批中国油画家。 其实就我个人的经验来讲，把平淡无奇的生活过的兴致盎然是件挺困难的事，而把司空见惯的事物拿来画并画得好更是不容易。 "画鬼最易，画人最难"，因为太过熟悉且沉浸于其中，使得很多描绘日常生活的作品容易流俗，过于注重个人的小情调，小趣味，以至于出现许多喃喃自语日记型的画，也许作品不乏精彩之处，但是总起来看气量小，无深度，难以继续。 而且"现实"并不同于"真实"，流水账成不了作品，源于生活且一定要高于生活才能称之为艺术。 科尔维尔说："在我看来，绘画既不是为了娱乐，也不是自我表现。 正如家具师做椅子不是为了自己坐一样，画家应该为别人，即为欣赏的人服务。<br>显然，她不喜欢在寒冷的秋日里晾干湿衣服晾干的任务，但是这样做是因为她被困在困境中。<br>下面这一组画一共12张，是画家描绘的12个月，每一张都很符合主题，即使没有题目也可以辨别的很清晰，能力很强，非常佩服。 我想，在漫长的创作时间内，画家对画面的感受和要求肯定是不断地在变化，经历一次又一次的修改之后，有些东西被舍弃，有些东西被保留，最终呈现与画面之上的，必是反复斟酌取舍后的结果，更具典型性和代表性。 达到这种精确需要时间，而这种精确本身则可以完美的传达出经过浓缩与集合的时间。 科尔维尔1920年出生于多伦多，曾在Mount Allison大学学习美术。 1942年毕业并结婚、入伍，1944年作为官方战地画家赴海外记录了他对二次大战的印象。 战争结束后，他返回（1946年）在母校任教，但他后来辞职（1963年）完全专注于绘画。 《秩序的辉煌》（1983年）是一部纪录片，讲述了他的生活和工作。 科尔维尔的大部分作品都包涵了多种意义，包括自我观察、人际关系、人对周遭环境和大自然的反应结合。 他关注生命和生活最基本的问题，寻找生命和艺术领域里的密切关系。<br>也可以看看： 十大最昂贵的绘画 和扩展 前20名最昂贵的绘画 。 在另一类绘画中-他的 女性裸体 -科尔维尔（Colville）用私密的姿势刻画了他的妻子，经常露出一些姿势。 其中最早的作品《 裸体与虚拟》 （ Nude and Dummy ，1950年）是他明确表达其成熟风格的第一批作品之一。 后来的作品《 六月之日》 （ June Day ，1962年）展示了他的妻子转过身，在海滩上的帐篷里脱衣服。<br>我不把艺术当作自命不凡的手段，而是作为一种交流思想的工具。 "这种"交流"可能是原始的，但正由于如此，它是最直接、直率、质朴、真诚的，因而也是最普遍最可宝贵的。 科尔维尔通常以他的家人为模型，但这些并不是为了表达个人形象。 《家庭与暴雨》 （《 家庭与暴雨》 ，1955年）显示，一位母亲和她的两个孩子急忙驶上汽车以躲避即将来临的暴雨。 汽车的细节和人物的衣服都经过精心的涂漆，但是当人物离开观众时描绘人物时，可以拒绝对特定对象的这种让步，从而使图像永不过时。 这在 《爱德华王子岛》 （1965年）中尤为明显，该图显示了一个女人用巨大的双筒望远镜盯着观众，背后是一个男人，她被部分隐藏起来看不见。 夏日的高温给人以压倒性的感觉，而黄绿色和暗红色的触感传达了伴随这种极端高温的光感。 这种特殊的光似乎是北美独有的，并且可以在19世纪看到 luminism 山水画。 诸如此类关于时间的变化都可以被画家敏锐的捕捉到，从而营造出非常恰当的氛围。<br><br>