Editing 科尔维尔 Alex Colville高清作品大全、代表作品下载艺术百科

<br><br><br>广阔无垠波涛汹涌的大海，奋力向前毫不松懈的泳者，可以看做是人与自然的对抗，也可以解读为人与自然的交汇和融合。 其实"冲突"并不总是不好的，不一定非要以一方压倒另一方来结束，很多时候、很多情况之下，"冲突"都是合理存在，并不一定要消除的，而作为一种制约，反而有可能长期存在。 而且，"紧张"的关系并不一定是坏的关系，画家冷静客观的表达这种"冲突"，我认为反而为观者提供了一种更具开放性的、更具个人意义的观看体验。 这幅作品完成于1979年，画面后方立着的是一座树立于第一次世界大战之后的战争纪念碑，它是动荡、战乱和死亡的体现，是被毁灭了的生命的代表和延续，而在其前面的是购物归来的场景，是现实、恬淡、安逸的日常生活。 画面中一动一静的不同状态，将生与死，过去与现在，战乱与和平融汇在一起，形成鲜明的对照。 科尔维尔的作品，看起来很像是记忆在不断的闪回和重叠中凝练出来的一个场景定格，或是应了伏笔和埋下伏笔的一章小说。 我大胆揣测也许有以下两个原因：其一：据资料显示，画家有些画从构思到完成，跨度时间非常久，十几年二十几年才完成的作品不在少数，例如《手枪与人》这幅作品完成于1980年，但画家从1963年直到1980年间画了多达15张名为《手枪与人研究》的创作稿。 另一幅作品《夜行》完成于1981年，同样，画家从1968年到1981年制作了16张名为《夜行研究》的草图。<br>这种隐喻存在于精神层面，是画面之外的内涵与意义，画家对世界、人生的思考和看法，通过在画面之上的"冲突"和"秩序"来完成，将抽象的思想具象化，以实际的、可知的物象来表现。 他在画面中传递一种信息，即"理智"和"准则"，我们面对这个纷攘的世界，如何可以更清晰地认识、更理性的取舍，更确切的掌握，我觉得这是科尔维尔的画面中展现出来独特的气质。  世界上很难有真理，自称永远正确的几乎都是谎言，但是人如果总是无法确信什么，那将很混乱的生存在世上，为什么总说科学和艺术到最后都是相同的，因为他们一样都是试图在永远没有真理的道路上竭尽全力的探索真理，"无用"是为"大用"，"徒劳"但是"有功"。 他的作品以描绘加拿大人日常生活为主题，具有一种神秘的特质，充满的秩序感，画面意境深远，犹如静止一般，仿佛世界的瞬间被凝固一般。<br>正如家具师做椅子不是为了自己坐一样，画家应该为别人，即为欣赏的人服务。 "这种"交流"可能是原始的，但正由于如此，它是最直接、直率、质朴、真诚的，因而也是最普遍最可宝贵的。 以上这三点基本上就是我对亚历克斯科尔维尔作品的分析方法，当然对绘画作品的欣赏见仁见智，也并没有标准的答案，我也只是一家之言，只当记录下来，抛砖引玉。 里面参考了一些资料，我尽力做到了比较明显的标识，如果有侵权之处请告知删除。<br>据资料记录，科尔维尔一直和家人居住在加拿大东部沿海的新斯科舍省，他性格较为内向，和同时代的艺术家交往很少，对于当时加拿大国内的主流艺术和外来的新兴艺术都没有太多兴趣，基本都是在独立工作。 他的日常生活也和我们普通人非常相像，出门散步遛狗，去市场买东西，和邻居聊聊或者开车四处转转。 有一篇文章是这样描述他的创作："当他遇到想画的题材后，他带上手电筒和尺子，还有那与其说是速写本不如说是设计图或会计帐本的小册子，安静的出现在早已空无一人的现场，精确量出那些人与物的曾经距离，精心构图，甚至精心请人做模特按构图拍出照片，其冷静和不厌其烦的程度，近乎自虐狂。 我应该是在四五年前才第一次把亚历克斯科尔维尔的人和他的画对上号来，之前零星的见过一些他的作品非常喜欢，但对画家还是比较陌生，后来也是因为自己在创作中涉及到一些题材和画家有相仿之处，才有专门收集了一些资料来进行学习。 正是在研究学习的过程之中，慢慢发现科尔维尔是一位非常有才能的画家，他的作品在观赏性之外还包含着深沉的思考与哲理，生活的感悟和体验被巧妙地安排在我们司空见惯的日常中。<br>2017年10月，萨勒马克斯与比甲俱乐部安德莱赫特签约至2019年。  [https://www.webopedia.com/crypto-gambling/reviews/sportbet-one-casino/ Buy Tramadol Online] 2018年2月16日，在安德莱赫特0-1客负圣图尔登的比赛中，萨勒马克斯在第77分钟替补登场，完成了正式比赛首秀。 这时候，画面之外的因素就变得很重要，个人的生活环境、爱好性格、生活阅历、文化层次等等都将直接影响到作品的品格。 同在一个场景，有的人是低头看地上的六便士，有的人是抬头看天上的白月亮，"画如其人"有一定的道理。<br><br>