Editing 宝莱坞性的渴望

<br><br><br>印度近些年来已经成为世界上经济发展最快的国家之一，IMF预计2019年印度GDP增速将增至7.3%，2020年进一步增至7.5%。 印度的经济结构改善、内需的拉动、外来投资极大增长，中产阶层和年轻消费者迅速增长，带来了各项产业的新机会。  [https://www.yogaplay.fr/ BEST ANAL PORN SITE] 与资本的引进去相对应的，是印度电影的"走出来"，毋庸置疑，在这方面印度已经走在了我们前面。  今天热播的几部电影还都是在几个"名导演""名演员""名编剧"的映衬下的点状辉煌，而未能形成高原。 宝莱坞类型片的拍摄是跟好莱坞学习的，但只靠学习好莱坞，无法成就独树一帜的宝莱坞。 在结合了好莱坞商业技巧的基础上关注民生，接地气是宝莱坞崛起的关键。 爱情歌舞片被穷人和富人之间的尖锐对立，被传统与现代、性别不平等、宗教矛盾等具有全球共鸣的话题取代，内容的厚重感和深入度都更好了。<br>不被资本看好的项目可能连院线都进不了，一场在商业模式下走的太成熟太完善的中国电影业，反而将优质的内容挤在了门外。 光线传媒曾经发力青年导演，期待形成产品矩阵但目前看并未形成群体效应。 开心麻花的几部作品让人们仿佛看到了中国电影工业深耕内容的可能性，而最近的"江郎才尽"式的作品让人不禁捏了把汗。 中国电影依靠几个导演几个演员苦苦撑着是不可能有未来的，从这个角度看，中国电影的工业化程度貌似还远远不够。<br>然而，这些年来宝莱坞靠着一部部质量上乘的影片稳扎稳打，越来越频繁地走出国门，在世界范围内掀起一股浓浓的印度风。 喜剧演员Sapan Verma在八月举行了墨尔本印度电影节（IFFM）的夜晚。 在聚会上是Aamir Khan，Abhishek Bachchan，Aditi Rao Hydari，Jaideep Ahlawat，以及来自宝莱坞的其他几个知名人物。 在一连串的笑话中，他以创造性的自由为自己的标志性风格烤了这个行业。 没有多渠道创收就会没有电影利润，电影开始具有了很多商业特质，成为后电影产品开发、制作、销售的根本。<br>曾经有数据分析，好莱坞影片的最终收益，只有30%来自电影票房，剩下的70%全部来自电影衍生品，包括玩具、游戏、付费电视、碟片发行等等。 《变形金刚》作为全球范围内影响力最强、最具有商业价值的IP，它在中国的火爆始于上世纪80年代，但它的走红很难说是源于动画片，还是源于那些能动会变形的玩具。 产业链主要包括产品生产、发行、销售、再开发几个主要环节，横向来看产业链的发展是一个循序渐进的过程，最核心的竞争力还是电影本身。 通过翻拍、合拍、海外留学，学习西方模式，吸引全球关注。 这种自成一派的"印度工业风"，在全球化浪潮中竟成了其站稳脚跟的独门利器。 影视行业的发展和崛起最爱谈制度，的确由于产品的特殊性，文化产业的崛起和制度因素的关联度比其他产业可能更密切。<br>完成了产品层级的品质保障后，中国电影才有可能出海远征。 中国电影有了叩问心灵的本领，才能如宝莱坞一样叩响世界之门。 摒弃了当年粗制滥造，印度开始了一场全国性的"产品升级"。 随着印度电影市场的愈发成熟和超级明星及编剧加入，加上富裕的影视制作公司在背后支持以及全产业链的升级，共同造就了像《摔跤吧！爸爸》《起跑线》等现象级题材电影，引得叫好声一片。 题材的百无禁忌、放肆大胆地直面那些尖锐的社会问题，在扣问心灵的同时，宝莱坞叩开了世界的大门。<br><br>