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<br><br><br>这个数字治疗系统来自杭州一家企业，位于临平的杭州虚之实科技有限公司。 随着穿戴式设备的广泛应用及迭代更新，虚拟现实（VR）技术成为热词，而医疗元宇宙的概念也被频繁提及，这也为现有医疗健康业务的重构升级打开了丰富的想象空间。 �[https://dict.leo.org/?search=%9A%E6%8B%9F%E7%8E%B0%E5%AE%9E%EF%BC%88Virtual �拟现实（Virtual] Reality，简称 VR）是利用人的左右眼视差产生立体感这个原理，模拟这个现象让人产生超强沉浸感的技术。 Magic Leap 是目前最热门的增强/虚拟现实（AR/VR）领域里，最神秘也最受人关注的公司。 增强现实（Augmented  Reality，简称 AR）以现实中的景物为背景，将虚拟的物体投射到实景上，让前者和后者发生互动。 "我们的目标是成为全球领先的脑疾病治疗和诊断公司，公司将持续攻关脑科学核心技术以支撑国家经济发展，造福全球十亿脑疾病患者。 "康成告诉记者，自成立以来，虚之实已进行种子轮、天使轮和A轮等三轮融资，其中不乏六和桥创投、德颂投资等投资机构。<br>需要说明的是，"虚"在老庄、荀子等人的著作中，其含义固然已较为确定，但从语义发展角度看，一个字一般实指意义诞生在前而虚指意义在后，他们著作中的"虚"所指的可能并非其本义，用"虚"指称主体心胸、心理的纯净状态，还应有过渡环节。 《老子》第十六章讨论的万物虚空部分的"无之以为用"，应是"虚"的实指意义向虚指意义发展的中间环节之一。 换言之，"虚"所指的事物存在的空无状态、主体精神的虚静状态，可能有更古老的来源。 毕业后，康成分别在美国和国内上市公司从事VR相关工作，探索VR技术在各个场景的应用。 2016年，他紧跟国际发展，创立虚之实，致力于VR在医疗赛道的落地。 2020年，创业第五年，虚之实研发的第一款产品终于浮出水面，并开始销售推广，这是国内首个使用虚拟现实技术进行认知功能康复的医疗器械产品——"VR认知功能康复系统"，可对失智症（阿尔兹海默症）、抑郁症等常见精神心理疾病进行认知功能康复训练。<br>顾彬提出："所有中国艺术可能都起源于宗教——祖庙就如同生殖细胞一般，因为从实质上看，舞蹈、歌曲、文字、卜问、升天等都是在这里同时出现的。 但其世俗化进程也很早，最迟到孔子的时代就已经开始了。 接近‘太极’不再需要通过直接的洞‘观’或宗教仪式，也就是说，不再是在自然界或宗庙里，而是可以用一种反思的方式进行。 "顾彬此论大体准确，需要指出的是，中国艺术源于宗教的形式是多样的，无论其场所在宗庙、山巅、圣地，其形式为舞蹈、歌曲、文字、卜问，其根本都为升天（仙）服务。  [https://www.webopedia.com/crypto-gambling/sportsbooks/how-to/betonline-sports-sponsorships-and-engagement/ 下载破解版正版软件] 同样，由于中国早期文明世俗化进程展开较早，自然界或宗庙作为艺术起源的基础被迅速祛除，转化为精神反思的方式，这致使以老庄为代表的"虚静""心斋""象罔"等思想得以产生。<br>"柏拉图用"理式"（eidos）改造了流传已久的摹仿论，在关于艺术与最高真理之关系的讨论中，提出了"影子的影子""摹本的摹本"等命题和思想，虚拟问题由此与摹仿、艺术和真理问题紧密地结合在一起。 亚里士多德发展了这一矛盾思想中的后者，一方面建立了艺术虚构与普遍真理之间的正向关系，另一方面也强化了柏拉图思想中的这种矛盾性。 直到文艺复兴和狂飙突进运动时期，这种关系才开始出现松动，虚拟问题的正向价值开始提升。 在康德美学中，他对想象和虚拟问题的讨论，也是结合摹仿问题而展开的。 由于"准拟观"的存在，中国艺术家认为摹拟之作亦是新的创作，是通过摹拟行为建立新作与旧作之间的同一性关系，其本身属于创造行为，旧作对于新作来说只是提供灵感、素材、技法等创造所需要的条件。 在这种情况下，一件先前的作品促进、刺激了另一件新作的产生，因此"拟"是一种新的生产行为，具有创造性。 这种以"拟"为重要手段和工具的艺术创造，成为古人与今人、主体与自然和谐共振、息息相通的中介。 清初"四王"中的王翚在82岁高龄时，以宋神宗驸马都尉王诜的《采菱图》为蓝本创作了一幅同名作品并在画上题跋："观王驸马真迹，笔法严重，全是摹仿唐人，设色古淡，不以秾丽为工，山麓小树，水面菱叶，点缀疏密，一一入妙，真墨苑之奇珍也。 又见白石翁抚本，绝不露本家笔，皴法精简，用重色极清润，深见古人临摹苦心，所谓绚烂之极，仍归自然。<br>"根据王翚的题跋，可以看出，后人摹拟之作与原作之间不存在精神上的对立，在摹拟创作的基础上，古人与今人之间反而形成一种脉络清晰、精神与共的发展线索；换言之，古人和今人的作品本身就处于一个整体之中。 而在王原祁的论述中，"拟"不仅使古人与今人气韵相通，而且今人对古人作品的摹拟、学习，要摆脱形迹、技法的束缚，有意无意之间"与古人气运相为合撰"。 王原祁指出，对于古人用心处，今人不能过于"用心"而导致"误用"其心，这样一来古人与今人之间就无法形成"合撰"。 换言之，古人作品给我们提供了自我与自然融通的范例，而今人通过摹拟亦可实现，这种实现不仅复活了古人与自然之精神，而且使之具有当代性和当下性，成为一种"典范"而存在，其绘制之方法也成为"法"而值得后人效法、摹拟。 这是一种通过摹拟而重造经典的过程，所以包华石说，摹仿"不是中国人顺从心态的表现，而是树立经典的必然结果"。<br>从这个角度看，在中国美学和艺术传统中，摹仿之作不仅不是"仿本"或"赝品"，反而因为后人对古人精神的传承和重新创造而不断塑造了艺术史上的经典之作，从而使艺术史成为一个不可分裂的有机整体而存在。 摘&nbsp;&nbsp;要：在中西美学和艺术语境中，"虚拟"（fiction）均属于摹仿思想的衍生问题。 在中国古代，虽有"虚拟"一词，但"虚""拟"本身为两个相互关联而又彼此独立的词语。 除《周易》和老庄哲学之奠基外，中国美学和艺术"虚实相生""以虚求真"的思想观念还可能来自更为古老而久远的圣山崇拜。 "虚"不是虚假存在，而是充满神性的真实空间，这是中国艺术由实入虚、借虚境以达真理的根本所在。<br>在中国，由于《周易》和老庄哲学关于"虚"有过深入且系统的阐述，故而有众多重要的词汇、概念、思想与之相关。 中国古代辩证思维和阴阳哲学的发达，使"虚"一开始就与"实"组成不可分割的关系整体，古代艺术家和哲学家始终在"虚—实"并列的关系中讨论艺术和美学的基本问题。 自柏拉图将诗和艺术看作一种"假话"（pseudos）之后，亚里士多德针锋相对地提出了诗（艺术）可以表现普遍真理的观点，自此形成西方美学关于艺术真理观既相互对立又相互补充的两翼。 其次是文艺复兴时期，意大利学者对亚里士多德《诗学》的重新阐释，关于艺术真理性和逼真性问题的讨论逐渐深入，人们对虚拟与真实之间关系的认识发展到一个新阶段：虚拟、想象或幻想被提升到很高地位。 弗拉卡斯特罗、帕特里奇等人带有对立性的观点，使人们对这个问题的认识上升到更为系统的理论高度。<br>在神圣宗教信仰的支撑下，"虚"不是虚幻、虚假的存在，而是充满神性的真实空间，这是中国艺术由"实"入"虚"、借"虚境"表达生命真实的根本所在。 在中国美学话语体系中，"虚拟"一词使用较少，一般用以指称无法考证、确定的事物，带有"推测"之意。 例如，《红楼梦》第九十四回写贾府发配出二十四个女孩子，"那个不想。 现代艺术和美学领域中常使用的"虚拟"一词由现代学者对fiction等词汇的翻译所形成。 中国古人也有词汇专门表达没有根据的想象和虚构的行为，即许慎所说的"乡壁虚造"，具有否定性内涵："世人大共非訾，以为好奇者也，故诡更正文，乡壁虚造不可知之书，变乱常行，以耀于世。 "根据许慎的文意，"乡壁虚造"是指有些人为迎合人们的好奇心理而毫无根据胡编乱造以夸耀世人的造字行为。<br>与宗白华的本体性阐释不同，叶朗十分重视从史的角度阐发"虚"对中国美学史和艺术批评史的重要意义和价值。 这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。 "同时，老子的思想，与荀子提出的"虚壹而静"、韩非子提出的"思虑静则故德不去"等思想观念一起，形成了中国美学的"虚静"观，作为审美观照，"虚静"的实质是对宇宙本体和生命（"道"）的观照。 叶朗指出，这一思想对中国古典艺术意境论的形成影响巨大，因为"境"本身就是"象"和象外虚空的统一。<br>可以看出，歌德对摹仿的看法已有较明显的贬义，这种态度在西方现代美学中逐渐成为主流。 根据文意可知，歌德所说的这种创作方法，就是后来人们常说的"虚拟"。 歌德在同时期撰写的讨论拉奥孔雕像的文章中说："艺术大师如能把他的美感注入到静止的和简单的对象中去，他也就表现出了他的美感的最大能量和最高价值，因为这种美感有助于各种不同性格的形成，能遏制和调节人的天性在艺术模仿中过激的爆发。 "同样强调艺术家独特的美感体验对人类摹仿天性的抑制作用，使用"虚拟"可将"对自然的简单模仿"提升到对事物普遍性的表现，而这两者的有机结合，就会使艺术家形成自己的"独特风格"。 歌德最后对三者的关系总结道："因此，简单的模仿仿佛是在进入独特风格的前厅。 ……如果我们再考察一下虚拟，那就会看到，根据这个词的最高和最纯正的意义，它是简单模仿和独特风格之间的一个中间体。 ""虚拟"作为"中间体"，虽具主观性但可表现真实，是艺术家创作由摹仿自然通达自我风格的必经之路。 因此，以"虚"为基础的圣山崇拜，对中国美学和艺术影响深远。 就直接影响看，昆仑崇拜催生了神仙崇拜以及众多神话故事和文学作品；就潜在影响看，这种由自然之山而引发对虚无之境的想象与追求，更多转移为一种追求虚空之境的艺术理想。<br><br>